Импрессионисты

Вы научитесь снимать портреты, натюрморты и жанровые сцены с живым светом и насыщенной палитрой

В мастерской вас ждёт съёмка с естественным светом на природе и в интерьере, работа с эмоциональными сюжетами и обработка кадров в стиле художников-импрессионистов.
Вы создадите собственную серию FINE ART работ — ярких, живых и впечатляющих.

История искусств, адаптированная для FINE ART фотографов

Уроки с преподавателями и искусствоведом уже записаны: вы сможете возвращаться к ним и проходить материал в своём темпе.

Learn more
Практика фотосъёмки с пошаговым планом

Уроки с подробными инструкциями для воплощения своих идей, реализации современного видения импрессионизма и постимпрессионизма в собственных кадрах

подробнее
Практика в своём темпе

Выполняйте задания после уроков, экспериментируйте с приёмами импрессионизма и собирайте собственную серию работ.

подробнее

Программа мастерской

Курс доступен в записи

Начинайте учиться сразу после оплаты

Импрессионизм в фотографии: как мыслить впечатлением

Анна Крауклис, основатель Школы FINE ART фотографии

Вы увидите, как фотография может передавать ощущения: света, воздуха, движения, времени.
Разберёте ключевые ориентиры импрессионистской фотографии: приоритет впечатления над формой, недосказанность, подвижность композиции, отказ от жёсткой иерархии объектов.
Научитесь отличать осознанный импрессионистский подход от случайных результатов.
На примерах работ Saul Leiter, Ernst Haas, Sarah Moon, Lillian Bassman, Rinko Kawauchi, William Eggleston разберёте, какими средствами фотография становится импрессионистичной.

💡 Результат: появится ясное понимание, как собирать кадр-впечатление и почему в импрессионизме так важны паузы, ощущение мимолётности и эстетики несовершенства.

Живопись импрессионистов: язык света и цвета

Юлия Гладкая, искусствовед Школы

Вы разберёте импрессионизм как цельную художественную систему.
На примерах работ Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley увидите, как свет становится структурой изображения.
Разберёте, как работают цвет и свет: температурные сдвиги, вибрация мазка, воздушная перспектива, исчезновение чётких контуров.
Поймёте, почему у импрессионистов тень может быть цветной, форма — условной, а композиция — открытой и незавершённой.
На примерах Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot разберёте разные стратегии работы с фигурой, движением и кадрированием.

💡 Результат: научитесь читать живопись импрессионистов как визуальный язык и понимать, какие художественные принципы напрямую переводятся в фотографию: выбор момента, цветовые отношения, паузы, смещения, отказ от буквальности.

Приёмы съёмки в стиле импрессионизма и постимпрессионизма

Юрий Рудаков, преподаватель Школы

Вы разберёте, как искать выразительные приёмы, которые позволяют получать импрессионистское или постимпрессионистское ощущение уже в момент съёмки.
Увидите разные способы работы со светом и движением.
Поймёте, как отклонение от технической «правильности» может становиться осознанным художественным решением.
Разберёте, какие типы эффектов работают на ощущение впечатления, а какие — на усиление формы и напряжения.
Отдельное внимание границам допустимого: как отличить поиск и эксперимент от случайного брака и невыразительной мягкости.

💡 Результат: научитесь осознанно экспериментировать в съёмке, отличая художественный поиск от случайной ошибки и используя технические изменения в кадре как выразительный ресурс.

Натюрморт в духе импрессионизма и постимпрессионизма

Галина Малюгина, преподаватель Школы

Вы увидите натюрморт как инструмент тренировки художественного видения и создания самостоятельного художественного произведения.
Разберёте связь между живописью и фотографией через композицию, цвет и смысл.
Научитесь строить изображение через цветовые отношения, световые паузы и ритм формы.
Поймёте различие между импрессионистским и постимпрессионистским подходом.

💡 Результат: научитесь создавать натюрморт, в котором свет, цвет и форма работают как единая система и передают не предметы, а художественное ощущение.

FINE ART обработка в эстетике импрессионизма

Марина Краева, преподаватель Школы

На примере натюрморта вы поймёте, как довести кадр до состояния импрессионистского ощущения: яркие, насыщенные краски, живые полутона.
Освоите тональную логику: как создать идеальную гармонию между тенью и светом.
Поймёте, как работать с цветовой температурой и сочетаниями цветов, чтобы передать воздушную перспективу
Научитесь передавать настроение в кадре, задействовать неожиданные сочетания оттенков, смелее работать с цветовой палитрой.

💡 Результат: научитесь обрабатывать натюрморт так, чтобы свет и атмосфера звучали ярко и выразительно, а кадр наполнился тональными переходами и живыми цветовыми нюансами.

Постимпрессионизм: новые краски и формы

Юлия Гладкая, искусствовед Школы

Вы разберёте постимпрессионизм как этап отказа от спонтанного впечатления в пользу осознанной художественной конструкции.
На примере работ Paul Cézanne увидите, как цвет и форма начинают собирать структуру изображения: новая логика, анализ формы, внутренняя архитектура картины.
Живопись Vincent van Gogh покажет, как деформация формы и усиление цвета превращаются в носители внутреннего состояния, а не внешнего впечатления.
На примерах Paul Gauguin и Georges Seurat разберёте роль условности, символа и аналитического подхода к цвету.

💡 Результат: поймёте, как в постимпрессионизме формируется новый тип художественного мышления, где цвет, форма и композиция подчинены внутренней логике произведения; научитесь читать постимпрессионистскую живопись как систему.

Практика современной арт-фотографии

Альбина Бугарчева, преподаватель Школы

Вы увидите, как художественные идеи импрессионизма и постимпрессионизма переводятся в фотографический процесс: от замысла до финального кадра.
Альбина покажет, что важно заложить уже на съёмке: работу с впечатлением, простой нейтральный исходный кадр и минимальные средства, сохраняющие свободу для дальнейшей художественной доработки.
Вы познакомитесь с нестандартными, но логичными для импрессионизма и постимпрессионизма приёмами: коллажем как способом работы с впечатлением и фрагментарностью, гибридным портретом с дополнительным визуальным слоем и художественной «досборкой» изображения.
Альбина покажет, как она работает с впечатлением, цветом и формой, опираясь на логику Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin.

💡 Результат: научитесь выстраивать процесс от съёмки к постобработке осознанно, превращая простой исходный кадр в цельное художественное высказывание за счёт работы с цветом, ритмом и смысловой доработкой изображения.

Обработка в стиле художников-постимпрессионистов

Марина Краева, преподаватель Школы

На примере портрета Марина покажет, как работать с яркими, насыщенными оттенками осознанно и последовательно.
Вы разберёте, как цвет и тон формируют форму и внутреннее напряжение кадра.
Поймёте, как управлять контрастом, плотностью цвета и фактурой, чтобы изображение оставалось цельным, собранным и визуально устойчивым.
Отдельный акцент — роль усиления цвета в формировании образа и смысла изображения.

💡 Результат: научитесь работать с контрастными оттенками в портрете, удерживая баланс между выразительностью образа, декоративностью цветового решения и целостностью изображения.

Финальный разбор работ

Галина Малюгина, преподаватель Школы

На записи финального разбора вы увидите, как преподаватель анализирует работы участников: идею, образ, композицию и целостность кадра.
Разберёте, что формирует художественную ценность изображения.
Поймёте, в каком направлении развивать собственную серию работ.

💡 Результат: получите ориентиры для самостоятельного анализа своих кадров и дальнейшего творческого развития.

ИДУ УЧИТЬСЯ

Нажимая на кнопку вы даете согласие на получение информационных и рекламных рассылок

Работы студентов предыдущих мастерских Школы

ИДУ УЧИТЬСЯ

Вас ждут лучшие практики онлайн-обучения

Записи занятий с экспертами

Курс ведут 6 преподавателей: специалисты в области фотографии и истории искусств
Учитесь в своём ритме

Смотрите записи и возвращайтесь к материалам тогда, когда удобно вам.
Практика по подробным инструкциям

После каждого урока вас ждут задания, которые помогут применить новые приёмы в собственных кадрах.
Обучение фотомастерству через законы живописи

Не просто инструменты и приёмы, а понимание базы и законов жанра — вы научитесь мыслить как художники

Во время посещения сайта Школы современной фотографии вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.

ПОНЯТНО, СПАСИБО

Кто будет преподавать вам историю искусств на практике?

Галина Малюгина

Основатель школы

Преподаватель художественной школы мечты, виртуозно соединяет в кадрах академические законы фотосъёмки и современные подходы. Легко подсветит сильные стороны кадра и подскажет, как сделать его ещё выразительнее.

Искусствовед, работает в МГАХИ им. В.И. Сурикова, активно участвует в российских и европейских конференциях, курировала выставки современного искусства,
член ассоциации искусствоведов.

Юлия Гладкая

Преподаватель

Фотохудожник, владеет магией фоторедактора, но пользуется ей аккуратно и только по назначению. Всегда в запасе 1000 и 1 фотоидея + планы для их воплощения. Её студенты публикуют кадры в VOGUE.

Марина Краева

Преподаватель

Галина Малюгина

Основатель школы

Преподаватель художественной школы мечты, виртуозно соединяет в кадрах академические законы фотосъёмки и современные подходы. Легко подсветит сильные стороны кадра и подскажет, как сделать его ещё выразительнее.

Искусствовед, работает в МГАХИ им. В.И. Сурикова, активно участвует в российских и европейских конференциях, курировала выставки современного искусства,
член ассоциации искусствоведов.

Юлия Гладкая

Преподаватель

Фотохудожник, владеет магией фоторедактора, но пользуется ей аккуратно и только по назначению. Всегда в запасе 1000 и 1 фотоидея + планы для их воплощения. Её студенты публикуют кадры в VOGUE.

Марина Краева

Преподаватель

Анна Крауклис

Основатель школы

Тот самый фотограф, который популяризирует и влюбляет в FINE ART! Основатель авторской фотошколы, член жюри премий BICFP и 35AWARDS. Её суперсила: учит снимать художественно-живописные портреты даже в студии в 2 м² с подручным реквизитом.

Мастерски разбирается в фототехнике. Может расшифровать схему любого свето-теневого рисунка и поделится, как сделать кадр технически безупречным.

Юрий Рудаков

Преподаватель

Мастер автопортретов и перевоплощения. Снимает натюрморты и портреты как в классическом Fine Art стиле, так и в современном.

Альбина Бугарчева

Преподаватель

Анна Крауклис

Основатель школы

Тот самый фотограф, который популяризирует и влюбляет в FINE ART! Основатель авторской фотошколы, член жюри премий BICFP и 35AWARDS. Её суперсила: учит снимать художественно-живописные портреты даже в студии в 2 м² с подручным реквизитом.

Мастерски разбирается в фототехнике. Может расшифровать схему любого свето-теневого рисунка и поделится, как сделать кадр технически безупречным.

Юрий Рудаков

Преподаватель

Мастер автопортретов и перевоплощения. Снимает натюрморты и портреты как в классическом Fine Art стиле, так и в современном.

Альбина Бугарчева

Преподаватель

Анна Крауклис

Основатель школы

Тот самый фотограф, который популяризирует и влюбляет в FINE ART! Основатель авторской фотошколы, член жюри премий BICFP и 35AWARDS. Её суперсила: учит снимать художественно-живописные портреты даже в студии в 2 м² с подручным реквизитом.

Анна Крауклис

Основатель школы

Тот самый фотограф, который популяризирует и влюбляет в FINE ART! Основатель авторской фотошколы, член жюри премий BICFP и 35AWARDS. Её суперсила: учит снимать художественно-живописные портреты даже в студии в 2 м² с подручным реквизитом.

Юрий Рудаков

Преподаватель, куратор

Мастерски разбирается в фототехнике. Может расшифровать схему любого свето-теневого рисунка и поделится, как сделать кадр технически безупречным.

Мастер автопортретов и перевоплощения. Снимает натюрморты и портреты как в классическом Fine Art стиле, так и в современном.

Альбина Бугарчева

Преподаватель

Марина Краева

Преподаватель, куратор

Фотохудожник, владеет магией фоторедактора, но пользуется ей аккуратно и только по назначению. Всегда в запасе 1000 и 1 фотоидея + планы для их воплощения. Её студенты публикуют кадры в VOGUE.

Искусствовед, работает в МГАХИ им. В.И. Сурикова, активно участвует в российских и европейских конференциях, курировала выставки современного искусства,
член ассоциации искусствоведов.

Юлия Гладкая

Преподаватель

Галина Малюгина

Преподаватель, куратор

Преподаватель художественной школы мечты, виртуозно соединяет в кадрах академические законы фотосъёмки и современные подходы. Легко подсветит сильные стороны кадра и подскажет, как сделать его ещё выразительнее.

Галина Малюгина

Преподаватель, куратор

Преподаватель художественной школы мечты, виртуозно соединяет в кадрах академические законы фотосъёмки и современные подходы. Легко подсветит сильные стороны кадра и подскажет, как сделать его ещё выразительнее.